La Jirafa en Llamas es una obra que hizo DALI en 1936 o 1937. La técnica que empleo es oleo sobre tela y su tamaño es de 35 cm de alto por 27 de ancho.
La composición de la obra es muy sencilla. En primer plano se nos presenta una gran figura femenina. Detrás de ella, a la derecha, nos encontramos con otra, menos definida. En tercer lugar nos encontramos con una jirafa, en llamas, de ahí viene el titulo. El fondo es muy sencillo, se nos presenta un terreno llano con un sistema de montañas al fondo y un cielo azul brillante y despejado.
En primer vamos con la figura femenina MAS GRANDE. Lo que mas nos llama la atención es su postura rigida pero a la vez delicada. Su movimiento es sonámbulo, no sabe hacia donde va, ni si se va a tropezar con algo. Da la sensación de que esta perdida en su propio sueño. Si no fuese por las muletas que la sostienen por detrás se caería en cualquier momento y a la vez se despertaría de ese profundo sueño en el que esta perdida y sumergida.
Otro detalle presente en la mujer son los cajones que observamos en su pierna y el gran cajón que le sale del pecho. Estos cajones hablan de lo que escondemos en nuestro interior. Cuando soñamos estos cajones se abren, dejando salir todo aquello que cuando estamos despiertos permanece dormido dentro de nosotros. Sin embargo cuando soñamos todo eso se despierta y cobra vida.
Antes de continuar dejemos claro que esta figura esta soñando, pero nosotros no estamos viendo ese sueño. Nosotros, El espectador que esta viendo la obra, observa como duerme la mujer. Lo estamos observando despiertos, desde un mundo objetivo. Por eso vemos los cajones VACIOS. Lo que hay dentro de los cajones lo esta experimentando ella en su sueño, y no va a mostrarlo a un mundo objetivo.
Continuamos con la segunda mujer, situada a la derecha. Esta mujer también esta sostenida por muletas. Aquí observamos mas estructura, que persona. Como si se hubiese desnaturalizado mas o deshumanizado mas aun. En su mano sostiene lo que parece ser un trozo de carne, y lo levanta como si quisiera llamar la atención de alguien con eso.
Ninguna de las dos mujeres tienen rostro y ambas parece que han estado en presencia de fuego. Ya que la mujer principal se observa su piel dañada y la segunda mujer se observa prácticamente calcinada.
El tercer personaje, la jirafa, se observa que su lomo esta en llamas. Sin embargo se muestra impasible, no le afecta. Esta despreocupación muestra que la naturaleza tiene un ciclo de vida establecido, y no le da importancia al asunto, lo acepta tal como es.
Llama la atención un cuarto personaje. Una figura pequeña y de tono amarillento, que observa a la jirafa sin ayudarla.
El mensaje de esta obra es una especie de critica a la sociedad. Las mujeres sonámbulas, que apenas pueden sostenerse en pie, sin la ayuda de las muletas. Muestra a seres que andan por la vida dormidos, sin saber muy bien donde están ni a donde van, también son seres que no muestras su verdadera personalidad al mundo exterior.
No ayudan a la jirafa en llamas, simplemente la observan como si fuese algo maravilloso para contemplar. Todo esto mezclado con un paisaje completamente desértico transmite, un mundo desolado de apocalipsis.
El pintor nos muestra la esperanza en la templanza de la jirafa, en la naturaleza. Un ser que no ha caído en el mundo de las tentaciones, las guerras, la codicia…. Es decir que tenemos mucho que aprender de los animales y de la naturaleza. Es posible que una vez hallamos aprendido de ellos, solo entonces la empezaremos a salvar y a cuidar como verdaderamente toca.
CMZ 